Desire (series)

oil painting collages 2023

(NL) Voor de serie DESIRE graaft Roel Vandermeeren terug in de geschiedenis waarbij hij De Zaaier uitkiest als iconische metgezel wat de kapstok vormt om zo zijn eigen verhaal te vertellen. Hiermee zet Vandermeeren de traditie van onder meer Jean-François Millet en Constantin Meunier verder, waarbij de kunstenaars het beeld van De Zaaier steeds in een hedendaagse en relevante context weten te plaatsen.

De Zaaier, hier door Vandermeeren afgebeeld als silhouet, is vandaag de dag net zo interessant omdat deze hardwerkende figuur enige traagheid bevat. Het proces om tot bloei te komen is van lange adem aangezien het bewaken van een gunstig klimaat vereist is. De traagheid van een groeiproces staat bovendien haaks op onze hedendaagse consumptiemaatschappij waarbij elke klus in een oogwenk geklaard moet zijn. Zowel in het dagdagelijkse leven als in het kunstenaarsatelier moet men eerst zaaien, en vooral blijven zaaien, voordat men de vruchten van de oogst kan plukken. Met andere woorden moet er hard gewerkt worden om de wereld te begrijpen en vervolgens trachten te verbeteren.

Vandermeeren’s serie omtrent De Zaaier is geen klassiek olieverfschilderij op doek maar bevat een reeks kleurstudies van olieverf op papier. Deze beschilderde vellen zijn zorgvuldig uitgesneden en herschikt tot nieuwe composities. Dit technische maakproces is een haast eindeloze beweging waarbij individuele delen pendelen tussen voor- en achtergrond waarvan het eindresultaat een bevroren moment in tijd is, het had dus ook geheel anders kunnen zijn. De kleurnuances vergrendelen de protagonisten in wel uitgebalanceerde composities waarbij de herhaling van zaaiers de aandacht herleid tot een ritme in de vorm van een decoratief patroon. Zonder dat het totaalbeeld aan kracht moet inboeten herwerkt Vandermeeren de gebruikelijke monumentaliteit van realisten tot een netwerk waarin de diversiteit aan zaaiers de overhand neemt.

Vandermeeren besteedt veel aandacht aan de verzoening tussen abstractie en figuratie. Situaties ontpoppen zich tot een netwerk waarin schimmige zaaiers, en hun daarbij horende verlaten vormen, plaatsnemen. Deze variërende milieus zijn een kijk op de wereld rondom ons. De analytische impressies vatten de structuren van het spinnenweb waarin we verwikkeld zitten, anderzijds werpen ze een blik binnenin onze menselijke geest waar evenals blokkades in de vorm van ontmoetingen en confrontaties plaatsvinden. Zowel via de tastbare als de metafysische wereld vormen onze eigen interpretaties de weg naar betekenis, het is de toeschouwer die vanuit zijn ervaring de puzzelstukken neerlegt.

Roel Vandermeeren

(ENG) For the DESIRE series Roel Vandermeeren digs back in history choosing The Sower as an iconic companion that forms backbone for the artist to tell his own story. Vandermeeren continues the tradition of Jean-François Millet and Constantin Meunier as all artists were able to use the classical  image of The Sower and revalue it in a relevant contemporary context.

The Sower,  by Vandermeeren depicted as a silhouette, is that interesting today because this hard-working figure contains some inertia. The process to come to fruition is a long one as monitoring a favourable climate is required. The slowness of a natural growth process is at odds with our contemporary consumer society where every single job has to be done in the blink of an eye. Both in everyday life and in the artist’s studio one must first sow, and above all continue to sow, before one can reap the fruits of the harvest. In other words, you have to work hard to understand the world around you and further continue to try to improve it.

Vandermeeren’s series about The Sower is not a classic oil painting on canvas, but contains a series of colour studies of oil paint on paper. These painted sheets have been carefully cut out and rearranged into new compositions. This technical creative process is an almost endless movement in which individual parts shift between foreground and background of which the end result is a frozen moment in time. It could also have been completely different. The colour nuances lock the protagonists in well-balanced compositions as the repetition of Sowers reduces the attention from the singular figure to a rhythm in the form of a decorative pattern. Without the overall picture  it’s compositional strength, Vandermeeren reworks the usual monumentality of realists into a network in which the diversity of Sowers takes the upper hand.

Vandermeeren dedicates a lot of attention to the reconciliation between abstraction and figuration. Situations unfold into a network where shady Sowers and their abandoned forms claim space. These varying environments generate a network which symbolises the world around us. These analytical impressions capture the structures of the cobweb we are entangled in. On the other hand these networks cast an introspect glimpse into the human mind where blockades in the form of encounters as well as confrontations take place. Through both the tangible and the metaphysical world our own interpretations form the path to meaning, it is the spectator who puts down the final pieces of the puzzle gathered from and reflecting his own experiences.

Roel Vandermeeren